...FONTS...

DORKBOT... arte o RUIDO??

¿Existe una separación entre el arte sonoro y el ruido? Ahora no. El arte ha cambiado radicalmente y lo que podria ser considerado basura o ruido se ha convertido en una manera de expresarse y transmitir... Más allá de todos los sonidos que podrían causarte dolor de cabeza, si logras meterte en ellos, te metes en un mundo caótico y comienzan a producirse imagenes en tu cabeza que no son muy diferentes al mundo en el que vivivimos hoy. También es interesante ver como los sonidos producen imagenes y viceversa, que se relacionan y se complementan para transmitir un mensaje. Fue una experiencia nueva para mí que no importa si me gustó o no, lo que importa es que aprendí algo nuevo que me va a abriendo nuevas puertas y me permite mantener una mente abierta.


Mi profe haciendo cosas raras con electricidad...

Blade Runner Director's Cut - Trailer

Blade Runner Director's Cut - Trailer
Vídeo enviado por bebepanda

Blade Runner

Have you ever retired a human by mistake?

L.A., 2019
El mundo caotico, consumista, invadido por la tecnología en todos los aspectos hasta el punto de crear seres robóticos que se acercan cada vez más a la naturaleza humana, ha llegado a una época en la cual el presente se parece más a aquel futuro que nos imaginabamos, algunos con temor, otros con ilusión. Blade Runner es una película que en vez de plantear un futuro maravilloso, nos plantea la idea estética de un mundo devastado en el que reina la obscuridad, la soledad, y la tecnología.



La barrera entre lo natural y lo artificial se difumina.
Las luces, los vestuarios, la música, el humo, la lluvia, los coches voladores(spinners), los edificios abandonados... la ambientación de la película crea la atmósfera de un mundo en decadencia, en el cual es casi imposible sobrevivir...ahora es necesario emigrar a las colonias extraterrestres. "La máquina llamada "the blimp" es una especie de zéppelin volador que muestra publicidad en unas pantallas gigantes y lanza mensajes sonoros. Hay un momento de Blade Runner en que se oye claramente lo que dice: "A new life awaits you in the Off-World colonies. The chance to begin again in a golden land of opportunity and adventure. New climate, recreational facilities... absolutely free. Use your new friend as a personal body servant or a tireless field hand - the custom tailored genetically engineered humanoid replicant designed especially for your needs. So come on America, lets put our team up there...".


Además,los mismos humanos que crearon a los robots, se dan cuenta de que han creado seres que pueden ser superiores a ellos y por lo tanto su objetivo es destruirlos.Los Blade Runners, son una especie de "policias" que se encargan de "retirar" (eufemismo utlizado para decir que tenían que exterminarlos)a estos androides que han llegado a la fase Nexus 6.


Blade Runner es una película inspirada en el libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" escrito por Philip K. Dick (publicado en 1968), aunque la trama de la pelicula es distinta a la del libro, por eso se dice que está inspirada y no basada en la obra de K. Dick.

Aunque Blade Runner no tuvo el éxito esperado en su lanzamiento, fue ciertamente una película que marcó un hito en la historia del cine, a partir de ella, la estética de la mayoría de las películas de ciencia ficción cambió, basandose en la de Blade Runner y el cyberpunk. Por ejemplo, "existe un cierto culto al Spinner en todo el mundo de la ciencia ficción y ha aparecido posteriormente en otras películas como "Regreso al Futuro II" o, de alguna forma, en "Star Wars Episodio I". También aparecen vehiculos muy similares al Spinner en películas como "El Quinto Elemento" La estética de Blade Runner aparece posteriormente también en películas como Matrix. "El número de películas de este género, o por lo menos de uno de sus elementos ha crecido constantemente desde Blade Runner. Varios de los trabajos de Philip Kindred Dick se han adaptado a la pantalla gigante, con elementos cyberpunk llegando a ser típicamente dominantes, los ejemplos incluyen Screamers (1996), Minority Report (2002), La paga (2003) y Una mirada a la oscuridad (2006)."



Blade Runner se centra en el "cyberpunk", concepto que se origina desde el libro de ciencia ficción escrito por William Gibson: "Neuromancer". El cyberpunk es toda una moda, un estilo de vida. "Alta tecnología y bajo nivel de vida". "El argumento del cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, tendientes a ser puestos dentro de la Tierra en un futuro cercano.

El cyberpunk muestra el mundo bajo el dominio del sistema como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de cómputo dominan cada aspecto de la vida. Gigantes corporaciones multinacionales reemplazan a los gobiernos como centros del poder político, económico y militar.

William Gibson revelaría después que la primera vez que vio la película, se había sorprendido mucho de cómo la apariencia de esta película era similar a su visión cuando estaba trabajando en Neuromancer.




Y aunque la película tiene un mensaje muy fuerte, no creo que Ridley Scott,-su director-, haya querido dar un mensaje a la humanidad sobré lo desalentador que puede ser el futuro y lo peligrosa que podría ser la tecnología. En resumen lo que Scott hizo, fue llevar a la pantalla grande una visión de un doble concepto entre "tecnofilia" y "tecnofobia" (el amor o el miedo hacia la tecnología),y una visión sobre un futuro, ahora no tan lejano, en el que el papel de los humanos y las máquinas es puesto en tela de juicio. Fue también pionero en el hecho de plantear la posibilidad de que los robots pudieran desarrollar sentimientos.

FANTASIA VS REALIDAD.

Es dificil distinguir la realidad de la fantasía. Es aun mas dificil definir estos conceptos. Cada quien puede darles un significado diferente y para mi realidad y fantasía significan lo que estas imagenes representan:





La primera imagen representa para mí, la realidad. La realidad es que vivimos en un mundo de contrastes. Mientras que por un lado existe la pobreza, también existe la riqueza; existe la escasez y también la abundancia; existe la felicidad y la tristeza; la tranquilidad y el caos...vivimos en un mundo de diferencias muy marcadas que se resumen en esa imagen. Además el hecho de que la foto esté en blanco y negro, representa el hecho de que la realidad es fría, es cruda.

La segunda imagen es un poco obvia. Las hadas son producto de la fantasía, pero esta imagen va mas allá de eso. Los colores y las formas que conforman esta imagen nos dan la sensación de estar en un sueño, el mundo de los sueños es el mundo de la fantasía. Es el mundo en el que podemos escapar de la realidad para imaginarnosla como nos plazca. Además vemos animales, flores y campos verdes y observamos que el hada sostiene un mundo limpio sobre el cual se posa una paloma que representa la paz. La paz no existe en la realidad, sólo en la fantasía porque la paz no es solo la ausencia de guerra, la violencia y la corrupción existen en todas partes.

COPERNIC

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existenz by david cronenberg

Existenz scène culte n°1
Cargado por letylerdurden

DAVID CRONENBERG

tecnoFILIA/tecnoFOBIA?

David Cronenberg es un director de cine canadiense que se caracteriza por explorar en sus películas los miedos humanos ante las transformaciones corporales.Es uno de los principales originarios de lo que se ha denominado horror corporal.

En sus primeras películas, científicos modificaban cuerpos humanos, lo cual daba lugar a una anarquía social (p.ej. Shivers o Rabia). En su período intermedio, el caos causado por el científico es más personal, (p.ej. The Brood, Scanners, Videodrome). En el período más reciente, es el científico el que es alterado por su experimento (p.ej. el remake de The Fly). Este período concluye con Dead Ringers en la cual un par de ginecólogos gemelos se adentran en la codependencia y la adicción a las drogas. Sus más recientes películas tienden más hacia lo psicológico, a menudo contrastando con realidades subjetivas y objetivas (eXistenZ, M. Butterfly, Spider).
Cuestiona siempre esa relación incontrolable entre máquinas y humanos, esa dependencia a la tecnología que puede convertirse en amor o en miedo.

Cronenberg ha dicho que sus películas deberían ser vistas "desde el punto de vista de la enfermedad" y eso, por ejemplo, él identifica con los personajes en Shivers luego de que han llegado a infectarse con los parásitos anárquicos. Esta perspectiva está ilustrada en The Fly cuando el héroe descubre que ha sido genéticamente fusionado con un insecto. En vez de decir "Mi telepod se ha descompuesto", dice "Mi telepod se ha transformado en un empalmador genético". Enfermedad y desastre, en el trabajo de Cronenberg, son mejores problemas con que lidiar que los agentes de transformación personal. Similarmente, en Crash (1996), la gente que ha resultado herida en accidentes de tránsito trata de ver su calvario como "un fertilizante en vez de un evento destructivo".

ORLAN

"Mi cuerpo es el espacio donde trabajo, es mi software"

Orlan es una artista contemporanea de performance. Ella misma “se da vida” a través de transformaciones donde su cuerpo es el espacio vital y entrañable para modelarse, para reconstruirse, para diseñarse; en contra de las imposiciones estéticas con que la sociedad tortura a las mujeres,a través de procesos dolorosos y humillantes que atentan contra su salud física y mental.

"Con el avance tecnológico uno se puede hacer muchas preguntas, como cuál es el estatuto original del cuerpo y hasta dónde irá su futuro. Actualmente no estamos preparados para estos cambios sociales. Yo quiero cambiar, o mas bien, preparar a la sociedad para estos cambios.Mi trabajo centra exactamente en ese aspecto, trata sobre el cuerpo mutante, el cuerpo del futuro; es un trabajo en el que ando desde el 68 cuando llegaba a las conferencias con un cartel que decía: Yo soy una hombre y yo soy un mujer."

Orlan no utliza ningun tipo de anestesia en sus intervenciones quirurjicas. Dice que ella esta en contra del dolor, el dolor para esta mujer, no existe. Afirma que cada uno es capaz de controlar su cuerpo y por lo tanto también el "dolor".

El principal objetivo de Orlan es abrirle los ojos a las personas para que aprendan a percibir la belleza desde otras perspectivas, no solamente desde los canones ya establecidos.

Creo que su propósito es totalmente acertado, la mujer se somete a dietas y cirugias para ser admirada y ser considerada "bella". Entre más avanza la tecnología, más nos sentimos con el poder de controlar y deformar la realidad, deformar el cuerpo humano. ¿Hasta dónde llegaremos con ésto? ¿Lo usaremos para el bien o para el mal de la humanidad?

El futuro es siempre incierto.

AutoMATAs

Del griego automatos (αὐτόματος) significa espontáneo o con movimiento propio.

Un autómat es una máquina o ingenio electrónico programable, capaz de manipular objetos y realizar operaciones antes reservadas solo a las personas.

AndroIDE

Los androides, a diferencia de los cyborgs, no tienen nada humano. Simplemente son maquinas que tratan de IMITAR la apariencia humana y algunos aspectos de su conducta.

Algunos científicos están de acuerdo en que para que el robot funcione, no es necesario que tenga forma humana. Estamos tratando de acercar cada vez más lo artificial a lo real.

CYBORG

Humanos o maquinas?

Vivimos en una época donde cada vez se cuestiona más la irremediable relación entre humanos y máquinas. Dependemos ya de la teconología?

La palabra cyborg proviene de "cyber + organism" y define a una criatura medio humana medio mecánica. El término puede abarcar desde una persona que depende de un aparato mecánico como un marcapasos o una protesis hasta criaturas que en realidad ya son mas máquinas que humanos.

El término lo acuñaron Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline en 1960 para referirse a un ser humano mejorado que podría sobrevivir en entornos extraterrestres.

V Muestra de Arte Sonoro

Ayer fui a EX TERESA a la quinta muestra de arte sonoro. Ver esta exposición me hizo reflexionar sobre lo mucho que ha cambiado el arte. Las piezas que vi y escuché hubieran sido consideradas "basura" hace no mucho tiempo. Creo que este cambio en las expresiones artísticas va de la mano con los cambios que ha sufrido nuestro mundo y nuestra sociedad. Esta exposición muestra un claro ejemplo de una sociedad en decadencia además de que pretende explorar un campo que ha ido cobrando vitalidad en los ultimos años: el arte sonoro. Los sonidos al igual que las imagenes pueden provocar muchas emociones. Desde repugnancia hasta paz y armonía. Entrando a la exposición había un video que mostraba las imagenes y los sonidos que vemos y escuchamos cotidianamente en la Ciudad de México. Estamos tan acostumbrados al ruido de los camiones, las personas y el caos que hemos aprendido a vivir con el; pero al escucharlo fuera de su escenario común te das cuenta de que es un ruido molesto y estresante. Lo que mas me gustó de la exposición fue el proyecto de Juan Pablo Villegas del dibujo con grafitos que generan sonidos.

Experimenta

Experimenta es una revista sobre la cultura del proyecto: desde la idea generadora y su contexto, hasta la producción definitiva y su incidencia en la sociedad. Se propone como un proyecto común entre diseñadores, lectores y empresas del mundo del diseño. Consta de secciones fijas, como "Observatorio", desde donde se examinan las nuevas tendencias y novedades (productos, exposiciones, libros, ferias...); "Documentos", una aportación teórica de los principales nombres del diseño, la crítica y la estética internacional; y "Perfil" una monografía sobre la trayectoria de un creador o de un estudio de diseño concreto.

Además de ser una revista con un amplio contenido sobre el diseño, la arquitectura, la comunicación y la cultura del proyecto; es una revista que tiene un diseño extraordinario. Desde la portada hasta cada una de las hojas llenas de color y un diseño especial; te lleva a leer y observar cada una de sus paginas con singular interés y a sumergirte en el mundo del diseño: los colores, las letras, los espacios, las texturas, las imágenes.

Le Concile De Pierre (2006)

Le Concile De Pierre (2006)
Vídeo enviado por videosfle

http://rivieres.pourpres.free.fr/concile.htm

http://www.allocine.fr/film/fichefilm.html?cfilm=58330

http://www.cinemotions.com/modules/Infos/news/1547

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Concile_de_Pierre_(film)

En la Ciudad de México, una ventana abierta hacia las culturas francesa y mexicana.
Del 8 al 15 de noviembre en cinépolis Diana. No pierdas la oportunidad de ver alguna de estas excelentes películas.

El pasado domingo vi la pelicula francesa "El elegido" (La concile de Pierre) del director Gillaume Nicloux. Me pareció un thriller excelente aunque demasiado fantasioso para mi gusto. Habla en general sobre el amor, las cosas que la gente es capaz de hacer por amor; y por otro lado sobre la ambición. Vale la pena verla. Arriba les dejo un video.

Además cada pelicula francesa va acompañada de un cortometraje mexicano. Yo vi el corto "Ojos que no ven". Se trata de un niño ciego que es abandonado por su madre en el taller de un anciano. Retrata la inocencia de la infancia y habla sobre el poder de la esperanza.

Arteven

arte contemporáneo, dibujo, digital, escultura, fotografía, gráfica, instalación, multimedia, pintura, performance, video...
Conoce todo sobre ésto en el aplio directorio de exposiciones y obras a nivel internacional que ofrece esta página.

www.arteven.com

Replica 21

Conoce el sitio de réplica 21. www.replica21.com

El sitio ofrece un amplio inventario sobre los museos y exposiciones en México. Muestra un pequeño resumen y una crítica sobre cada una de estas. Conoce las recomendaciones y las convocatorias que ofrecen.
Visitálo.

CENART

El Centro Nacional de las Artes (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.

Cuenta con cinco escuelas de educación artística profesional en las disciplinas de cine (CCC) dependiente del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), teatro (ENAT), danza (ENDCC), música (ESM) y artes plásticas (ENPEG), además de cuatro centros nacionales de investigación, documentación e información de música (CENIDIM), teatro (CITRU), danza (CENIDI-DANZA) y artes plásticas (CENIDIAP), todo ellos pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Visita la página de CENART. www.cenart.gob.mx
Conoce la cartelera del mes, las convocatorias y todos los servicios que te ofrece cenart.

Fragmentos Sonoros: V Muestra de Arte Sonoro

V Muestra de Arte Sonoro presenta una selección de trabajos que exploran la sonoridad social desde su aspecto urbano, pasando por las problemáticas políticas que definen hoy nuestra sociedad, hasta el análisis de la institución arte como contenedor de la experiencia social.

Del 15 al 24 de noviembre 2007 en Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad 8 Centro Histórico. Entrada Gratuita.
Curaduria Taiyana Pimentel

Todas las acciones en vivo inician a las 20:00 hrs.
Las piezas en exhibición se inauguran el 15 de noviembre a las 20:00 hrs. y se pueden visitar del 16 al 24 de noviembre de 10:00 a 18:00 hrs.

Transitio_MX02

"Si la tecnología nos une, entonces dejemos de ser uno."

El viernes 19 de octubre fui a una de las curadurías del festival internacional de artes electrónicas y video. La verdad es que al principio no tenía muchas ganas de ir porque creí que era una exposición donde no había algún tema que me interesara o me gustara, pero sabía que no perdía nada si iba a verla y talvez encontraría algo que me llamara la atención. Además creo que de todas estas cosas uno puede irse alimentando y enriqueciendo; para poder saber que es lo que te gusta y lo que no, tienes que tener fundamentos, tienes que conocer, tener cultura y así podrás ir formando un criterio.

La curaduría a la que yo acudí llevaba el nombre de "(in).COMunidades" y estaba expuesta en el Laboratorio de Arte Alameda. Para ser sincera no logré entender muy bien el concepto de la exposición, pero creo que cada quién interpreta el arte de diferente manera y no necesitas saber exactamente lo que el artista quiso decir con su obra, lo que la misma obra te transmite a ti, eso es lo que significa.

Lo que esta exposición logró comunicarme fue que los artistas pretendían insertar el arte fuera de los escenarios comunes; creando diferencias, rupturas en estos espacios comunes, revelando así que existe un mundo lleno de posibilidades, más allá de las que conocemos. Para esto crearon una estructura inflable a la cual llamaron "hub". El hub era de alguna manera el centro de la exposición ya que representa esa idea de "ruptura" en un espacio común, que es en este caso el museo anfitrión.

"Las tres curadurías que se presentan en la segunda edición del Festival de Video y Artes Electrónicas Transitio_MX 02 tienen en común una inquietud: la pregunta constante por la comunidad. La comunidad es una zona de conflicto, que anterior y posterior al contrato social, se alimenta del pacto de la tribu consigo misma, del encuentro de la tribu con otras tribus y de la producción simbólica y técnica con las que se realizan estos pactos y encuentros: la guerra, la civilización y su contradicción."

A mí lo que más me gusto de ésta exposición fue un video llamado "kaapital" de 3 artistas holandeses, en este video se muestra una ciudad en la que se van eliminando todos sus componentes dejando solamente los signos de comunicación : los anuncios, la publicidad, los signos y los textos; lo demás queda oculto. Uno podría pensar que quitándolo todo y dejando simplemente los signos, no quedaría practicamente nada, pero es impresionante ver la cantidad de estímulos visuales que componen una ciudad. Día a día todos estamos rodeados de todos estos símbolos, pero ¿Quién se detiene realmente a observarlos?

1,2,3...StArT

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